ZOOM

Ahora la tarea era totalmente distinta.. nos desligamos del volumen y quedaron atrás los estresantes trabajos grupales en donde había que trabajar infinitamente! .. ahora nos tocaba salir a terreno y el lugar escogido fue el cerro San Cristobal.

Nos movimos desde la universidad ubicada en Salvador 1200 (providencia) hasta Av. Pedro Valdvia Norte (Providencia). Las instrucciones fueron las siguientes: en el punto más alto del cerro (virgen) fotografiar la vista panorámica de Santiago, asi aplicariamos el concepto de Rotación y Traslación.
Y cómo llegaríamos a la punta del cerro?
Comenzamos por comprar nuestros tickets..

Y ahora nos esperaba el tan témido por algunos "teleférico"..


Primer recorrido: Estación Oasis - Estación Cerro San Cristóbal.


Segundo recorrido: Estación Cerros San Cristóbal - Estación Cumbre

Y ahora a caminar!..

Finalmente llegamos al punto más alto del cerro: La Virgen.

A tomar fotos y obtener la panoramica de Santiago.

Segundo encargo: escoger un punto de Santiago y fotografiar 100 fotografias minimo de detalles del lugar, para obtener el pantone del lugar. El lugar que escogí: María Graham con Av. Recoleta, comuna Recoleta.

(Visión desde el cerro san Cristóbal del lugar esocgido)

(Visión general del lugar escogido)

(Detalles lugar elegido)(Pantone Colores de los detalles)

SURREALISMO

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

Precedentes del Surrealismo

Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valdés Leal, aunque los más inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica.
Chirico crea un mundo enigmático que es reflejo de la desolación provocada por la guerra, que se percibe inquietante y desolador. En Héctor y Andrómeda, introduce maniquíes, únicos seres capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principal antecedente del surrealismo.

Los artífices del surrealismo

Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.

Miró

Masson

Magritte Salavador Dalí

NUESTRO ARBOLITO NEVADO

Seguimos con volumen, pero ahora fuera de las paredes de la universidad, ahora había que intervenir un ESPACIO PÚBLICO, el lugar escogido fue el Parque Bustamante, el material: el mismo utilizado en el trabajo anterior. Recorrimos gran parte del parque y tomamos registro de los lugares posibles, el flujo de personas a los distintos horarios, y los factores que podrían influir.

Presentamos las maquetas correspondientes y la propuesta de proyecto.

Nuestra idea: un árbol tipo sabana, a un costado del skatepark dando ilusión de un oasis y la otra utilizando el mismo árbol, pero esta vez en medio de la pileta que se encuentra frente al café literario. Finalmente nos quedamos con la segunda.

Al igual que en el trabajo anterior nos organizamos por equipo de trabajo, unos cortaban, otros pegaban, otros se encargaban de las compras, etc. Las tiras del trabajo anterior fueron cortadas en cubitos.

Nuestra idea era pegar los cubitos unos sobre otros con el fin de obtener un volumen sin forma para el follaje de nuestro árbol.

Como lo anterior no resultó, decidimos comprar alambre y comenzar a poner los cubitos en este como haciendo un collar de mostacillas.

Para el tronco utilizamos algunas de las tiras que se ocuparon en el trabajo anterior de forma vertical como “forrándolo” y luego lo cubrimos con pedacitos de plumavit desgastado afirmados con alambre.

Jueves, aproximadamente 8 p.m. terminamos el follaje. Sólo faltaban algunos detalles en la copa que se arreglarían al otro día antes del montaje oficial. El tronco estaba casi terminado y las raíces se harían en el lugar de montaje.

Comenzamos el Viernes temprano trabajando y arreglando los últimos detalles, el problema que se venia era ¿Cómo lo llevaríamos desde la universidad hasta el parque? Gracias a uno de los papás que trajo una “yegua” se nos facilitó la pega. Camión UNIACC estaba listo para llevar nuestra gran obra :D.

Llegamos al parque y la expectación de los transeúntes era notoria, preguntas por montón, miradas de extrañeza, comentarios, opiniones y felicitaciones.

Comienza de nuevo el trabajo… los últimos detalles y al agua pato! Con lluvia y frío nos hicimos los valientes y nos metimos a la pileta para poder instalar nuestro árbol y todo para qué? Para nadaaaaa! La señora de la municipalidad no nos autorizó y todo nuestro trabajo en el agua no sirvió.

Qué hacer? Piensa rápido!

Solución: pongámoslo en el pastito, entremedio de los árboles, y ahí se quedó.

Resultado: buena experiencia trabajar en grupo, buenas criticas y muy bien recibido por el público.

LA FUERZA DEL VOLUMEN

El plano quedó atrás y ahora trabajaríamos la tercera dimensión “El volumen” tomando en cuenta las coordenadas del espacio, y de nuevo a tomarnos la universidad! Para este trabajo al curso le tocó dividirse en 2, mi grupo tenia 13 integrantes. Ahora había que elegir el concepto y el lugar.
El concepto: degradación.
Lugar: plaza bauhaus, la plaza del diseño.
Ahora unir ambos conceptos y hacer un todo, el concepto del otro grupo fue explosión.

¿Cómo lo hacemos? Había una semana para organizar todo, comprar materiales, calcular cuanto material ocuparíamos, dimensiones, equipos de trabajo, entre un millón más de cosas. Al final el material base fue el plumavit, 80 planchas de plumavit aproximadamente de distinto grosor, 5-4 y 3cms, silicona por kilos, cholguan de 2m x 2m para la base, sprite blanco, tip-tops para cada uno, reglas enormes y una deposición de las mejores.
Empezamos marcando el plumavit, 4,8 cms. era la medida del ancho para que nos alcanzaran 10 tiras por plancha. Infinitas horas marcando, dedos cortados, manos acalambradas, dolor de espalda, frío y el resfrío que todos nos ganamos. Luego a pegar cada tira de plumavit según el orden del espesor de la plancha.




Resultado final: sorpresa en la universidad! Felicitaciones por todos lados, el curso y los profes satisfechos, se nos criticó lo poco profesional que fuimos en las terminaciones, pero la expectación fue visible. Nuestro trabajo cumplió con las expectativas y las horas de trabajo valieron la pena.

LAND ART, ARTE CONTEMPORANEO

LAND ART es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo.

(Obras de Michael Heizer, emplea materiales de la naturaleza)

(Obras de Richard Long, utiliza piedras, amontonaminetos y tumúltos)


(Obras de Christo & Jeann-Claude utilizan Artificio y como contraste o resalte de la naturaleza, en este caso las telas)


¿Por qué?
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del hombre-artista con el medio ambiente.

GRAVEDAD

El encargo: 10 fotografías de objetos cotidianos en un sinfín blanco, con luz apropiada para que el objeto se vea con volumen.

(Algunos de los 10 obejtos que elegí)

Ahora el objetivo era intervenir la universidad utilizando alguna de las 10 fotografías de los objetos, fotocopiarla mínimo 15 veces y utilizarla como secuencia. Elegí una hoja y mi tema fue “la caída de una hoja” , Recorté 60 hojas, para qué tantas? Ni yo lo sé, bastaba con 15 para que funcionara. Escogí el tronco de un árbol para pegarlas, además del piso que daba cuenta de un montoncito de hojas.

(Imagen de la hoja que ocupé)

El resultado: no funcionó, la caída era muy brusca, faltó observación en como realmente cae una hoja (zigzagueo, ligeridad), aunque las hojas se veían muy reales, además no respete que la imagen fuera en blanco y negro aunque cambié los matices de la fotografía y lo puse en escala de grises.

ROY LICHTENSTEIN

Pintor estadounidense. Su serie más famosa apareció en la década de 1960, cuando presentó una serie de piezas que partían de imágenes tomadas del mundo del cómic, presentadas en formatos grandes sobre una trama tipográfica de puntos, sobre fondo blanco. Su intención era despojarlas de toda intencionalidad y reducirlas a meros elementos decorativos, a lo que contribuía la restricción de colores, reducidos a amarillo, rojo y azul, perfilados por gruesas líneas negras. De entre sus pinturas, siempre de gran formato, cabe destacar Takka, Takka (1962)

A partir de 1979 comienza a realizar esculturas..