LAND ART, ARTE CONTEMPORANEO

LAND ART es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo.

(Obras de Michael Heizer, emplea materiales de la naturaleza)

(Obras de Richard Long, utiliza piedras, amontonaminetos y tumúltos)


(Obras de Christo & Jeann-Claude utilizan Artificio y como contraste o resalte de la naturaleza, en este caso las telas)


¿Por qué?
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del hombre-artista con el medio ambiente.

GRAVEDAD

El encargo: 10 fotografías de objetos cotidianos en un sinfín blanco, con luz apropiada para que el objeto se vea con volumen.

(Algunos de los 10 obejtos que elegí)

Ahora el objetivo era intervenir la universidad utilizando alguna de las 10 fotografías de los objetos, fotocopiarla mínimo 15 veces y utilizarla como secuencia. Elegí una hoja y mi tema fue “la caída de una hoja” , Recorté 60 hojas, para qué tantas? Ni yo lo sé, bastaba con 15 para que funcionara. Escogí el tronco de un árbol para pegarlas, además del piso que daba cuenta de un montoncito de hojas.

(Imagen de la hoja que ocupé)

El resultado: no funcionó, la caída era muy brusca, faltó observación en como realmente cae una hoja (zigzagueo, ligeridad), aunque las hojas se veían muy reales, además no respete que la imagen fuera en blanco y negro aunque cambié los matices de la fotografía y lo puse en escala de grises.

ROY LICHTENSTEIN

Pintor estadounidense. Su serie más famosa apareció en la década de 1960, cuando presentó una serie de piezas que partían de imágenes tomadas del mundo del cómic, presentadas en formatos grandes sobre una trama tipográfica de puntos, sobre fondo blanco. Su intención era despojarlas de toda intencionalidad y reducirlas a meros elementos decorativos, a lo que contribuía la restricción de colores, reducidos a amarillo, rojo y azul, perfilados por gruesas líneas negras. De entre sus pinturas, siempre de gran formato, cabe destacar Takka, Takka (1962)

A partir de 1979 comienza a realizar esculturas..

PINTATE

Luego de la visita a nuestros antepasados como de costumbre a los profes les bajó la locura, ¿qué querían ahora? “Chicos utilicemos de referente a los selk´nam y hagamos cuerpos pintados” sonó entretenido, pero se venía un difícil trabajo.
Lo primero fue elegir el tema, el patrón y elaborar los bocetos.
Quería representar VIDA... ¿Cómo lo haría? Recordando tiempos de colegio se vino a mi cabeza la clase de Biología, “La célula es la base de la vida” .- escuché alguna vez decir a mi querido profe Dashiell y fue así como la forma más simple de simplificar tan grande palabra fue con la base, según la ciencia, de nuestro organismo, la CÉLULA.

Ahora la misión era reducir la figura o forma celular a una figura simple, una forma geométrica fácil de copiar para realizar mi patrón que es el diseño principal que será copiado en todo el cuerpo.
La primera opción no me convenció, parecían huevos fritos y art attack me demandaría por plagio.
Finalmente se me ocurrió otra, reduje la célula a una figura geométrica, el resultado: un círculo negro rodeado de una cuerda.

Y los materiales ¿?.. un largo recorrido por Rosas me esperaba, al final no encontré nada conveniente ahí, llegaron algunos datos de pintura para cuerpo que se utiliza en el teatro, compré 1 kg de pintura negra y el pegamento, además de la malla blanca que mi compañera Elena nos ofreció a una módica suma de $5.000.
Llegó el día de pintarse y lo que menos usé fue la pintura, terminé pintándome con acrílico negro. La universidad un poquito revolucionada con tanto espécimen dando vuelta, revivieron los pueblos extintos de tierra del fuego, llegaron los selk´nam!!!

TESTIGO DEL FIN DEL MUNDO

Al fin se digan a sacarnos a pasear un ratito, destino:

“centro cultural palacio la moneda” , nos esperaba el asómbrate mundo las culturas extintas de tierra del fuego. Una exposición documental, en donde se expone la visión de Anne Chapman, antropóloga franco americana, sobre las etnias Selk´nam y Yagán.
Las imágenes exhibidas en la muestra fueron captadas, a lo largo de más de un siglo, entre 1882 y 1980, por misioneros, expedicionarios e investigadores.

“¿Cómo hablar en unas cuantas palabras de poueblos poderosos?
¿Cómo hablar de los selk´nam, los haush, los yámana los alakalufes?
Fueron pueblos poderosos porque no sólo llegaron sino que se quedaron en las tierras más inhóspitas del mundo.
Eso lo lograron gracias a su coraje para arrancar sustento de los mares alborotados, de los bosques nevados, de las pampas abatidas por vientos helados.
Mujeres canoeras, yámana y alakalufes, desafiaron olas surgidas de la Antártica, arrimando sus canoas a las ballenas mientras sus hombres, de pie en la proa, con sólo una lanza en mano, se esforzaban por vararlas.
Hombres cazadores, selk´nam y haush, con sólo arcos y flechas, acosaron a los guanacos bajo la nieve y la tormenta mientras sus mujeres, con pesadas cargas se apuraban para hacer un campamento y prender el fuego del hogar”

(Extracto de “LAMENTO POR LSO INDIOS DE TIERRA DEL FUEGO” de Anne Chapman).

LA PINTURA CORPORAL SELK´NAM
La pintura corporal era muy importante entre los selknam. Permitía expresar estados de ánimo, participación en eventos sociales o actividades realizadas. Un adorno común usado por los hombres y mujeres era una línea transversal desde las orejas por encima del pómulo hasta la nariz. Extraían pigmentos de la naturaleza e imitaban diseños de esta también.

PAISAJEA CON TEXTURAS

En base al trabajo anterior ahora teníamos que elegir texturas para realizar un paisaje dando volumen, igual que en el trabajo del autorretrato, pero ahora lo difícil era lograr la diferenciación de los distintos planos en el paisaje a través de las texturas, guiándonos por sus propiedades: densidad, dirección y forma.

(Trabajo terminado)

(Detalles)

APRENDE A OBSERVAR

Fue como un estremezón darme cuenta que mi capacidad de observación era mínima, camino por el parque, camino por el campo, voy de paseo con mi familia y jamás me detuve a mirar los lindos diseños que se pueden encontrar en la naturaleza, miremos una telaraña, miremos las tramas de la arena, el poto de una araña, los brotes, un panal de abeja, el ojo de una mosca… ¿qué encontramos? DISEÑO!!! Si caballero, señorita baje las revoluciones y deténganse a deleitarse con lo que nos entrega la NATURALEZA.

Y ahora qué se les ocurrió?... Recolecté 10 fotografías macro extraídas de la naturaleza, simplifiquémosla a las formas geométricas y elaborar patrones.
Nuestros propios diseños de papeles de regalo, papel mural y lo que queramos sólo con observar un poquito más y llevarlo al papel.
El resultado no fue de lo mejor, mi error, en algunos de los patrones, fijarme en la forma y no la repetición constante.

(simplificación del diseño de la cuncuna)

(Trabajo terminado)

(Detalle)

AUTORRETRATO A LO CHUCK CLOSE

CHUCK CLOSE pintor y fotógrafo fotorealista. La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en fotografía. Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello incluían un pulverizador, retazos de tela, cuchillas, y una goma de borrar montada sobre una máquina taladradora. Su primer gran cuadro con este método fue su Gran Autorretrato, una ampliación de su cara en blanco y negro sobre un lienzo de 2.73 m por 2.12 m realizado durante cuatro meses en 1968. Close ha regresado a menudo a las mismas fotos para pintar una y otra vez con técnicas diferentes. Una foto de Philip Glasss se incluyó en su serie en blanco y negro de 1969, rehecha con acuarelas en 1977, de nuevo rehecha con tampón y huellas en 1978, y también con papel gris hecho a mano en 1982.

Ahora teníamos que hacer nuestro retrato basándonos en el trabajo de este artista, fotocopiar 10 veces cada una de las 10 texturas que elegimos de nuestro catalogo anterior y empezar a recortar y a pegar dando volumen, brillo y profundidad a nuestro rostro.

(A la izquierda arriba trabajo final , las otras dos fotografías son detalles)